又一名爵士大师的谢世。Bobby Hut
又一名大师的谢世。铁琴大师BobbyHutcherson于8月15日由于肺气肿过世，享年75岁。据称Hutcherson之前曾以开出租车为业，由于这样比较方便把他的铁琴载到演出场地，爵式人生真是辛酸啊...
BobbyHutcherson是一名充满现代感的铁琴手，在这一项相对稀罕的乐器来讲，他占据了承先启后的地位，他对当代爵士的影响和重要性，一如摇摆乐时期的先辈LionelHampton和咆勃时期的MiltJackson。从出道开始，就参与很多声响较为前卫的作品，例如JackieMcLean的、AndrewHill的、TonyWilliams的等等。而他自己的作品也由于这样的色采而有多张在BlueNote录制后被冷冻10多年才得以问世。
BobbyHutcherson使用的乐器是铁琴，铁琴手在爵士乐编制中总是扮演一个奇妙的角色，就敲击与共鸣而言，与同为节奏组的钢琴手有点类似，但是铁琴手存在的意义为什么？由于铁琴相较于其他乐器，音色的响亮度是它的先天优势，响亮使得它相对上不容易表现出音乐的阴暗面，但那轻脆的声响带来了直观的干净。澄彻而透明的听觉感受，大部分的时候在爵士乐里并不是那末容易找到的。
如果说钢琴是可清可浊的流水，那末铁琴大概有点像是散落四周的冰块吧。BobbyHutcherson演奏时，除响亮透明的那一面，还偶尔让冰块们熔化一会儿，将音符延长的程度控制得恰如其分，一点不多一点很多，因而冰与水的界限，在他的琴槌之下有时是不分明的。另外，突然参与的木质敲击声给人的欣喜感觉，也是一名优秀铁琴手必备的技艺，应用的时机必须仔细拿捏，一旦过量便会显得杂乱无章。
这张专辑里，有BobbyHutcherson的温顺与沈静，〈Bouquet〉饱含着隐而未发的抒怀气力，缓慢而悠久的节奏很迷人，像是一个人独处时浮上心头的幽微情义，说得太快就失去了其中复杂的曲折反复。〈MaidenVoyage〉毫无疑问是爵士钢琴手HerbieHancock的代表作，BobbyHutcherson以类似的的节奏与编制诠释这首曲子，比对凝听便能了解这两种乐器在本质与表现力上的不同。BobbyHutcherson这位铁琴手和铁琴这类乐器，在爵士乐中存在的意义，几近都在这张专辑里展露无遗。
BobbyHutcherson演奏了1曲自己的作品「AquarianMoon」，标题显示出他对星座的兴趣，这首曲子在一个非常简单的架构中，提供了铁琴与钢琴两项主奏乐器非常宽阔的即兴空间，BobbyHutcherson流畅而富旋律性的演奏，跟HerbieHancock亦步亦趋的节奏提点，搭配得极其奇妙。「Rojo」则是在节奏上融入了些许拉丁风情，曲子由单纯的动机乐句起始以后，几位乐手轮番即兴演奏，轻盈平顺。「TheOmen」则是相当实验性的尝试，断裂、去旋律化的演出情势，搭配着每一名演出者，虽然相当自由而无限制，却还保持着有些低调压抑的情绪，像是听众和乐手一起面对某个诡异而无解的谜团，听起来颇有些奇异的乐趣。
这份年的录音，最特别的地方是完全以一名名不见经传的作曲家ToddCochran的作品为主轴，只有两首是BobbyHutcherson自己的作品。ToddCochran是受古典音乐训练的爵士作曲家，BobbyHutcherson之所以会选中他，就是由于他兼有前卫学院和商业流行音乐的经验，这很符合BobbyHutcherson七十年代的实验性风格。整张专辑非常强调前卫爵士乐风，这多半要归功于ToddCochran自己的现代音乐风格的影响，但也是BobbyHutcherson鼓励之下取得的成果。
整份录音有点像是西岸酷派爵士和自由爵士加上当代前卫音乐的综合，可以拿同时期的爵士前卫乐手MarcusBelgrave及PhilRanelin的乐风来相比。其强烈的曲风，即便BobbyHutcherson自己的其他专辑也都追逐不上，有人认为和当时MilesDavis的BitchesBrew时期的作品很相近。虽然不是融会爵士，但是那种寻求创新和前卫的实验性，却很类似。虽然BobbyHutcherson在一样前卫的EricDolphy经典专辑「OuttoLunch」中也占有重要的分量，但是相形之下，这张专辑却让人有更醍醐灌顶的欣喜。
不过，在前卫声响之余，他仍然有像"LittleB'sPoem"这样旋律优美的作品。几年前BlueNote厂牌为记念75周年，约请7位当代爵士好手组成的BlueNote7乐团录制的专辑中，也特地收录这首优美的曲子。无妨听听BlueNote7向大师的致意，一同吊唁这位可前卫可优美的大师。
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